Filmkritik: „The Bad Guys 2“ geht mutig in die Höhe, verliert dabei aber seinen Charme

Die gute Nachricht für Fans von „The Bad Guys“ : Die neue Fortsetzung ist hervorragend. Das liegt allerdings daran, dass ein Großteil der Handlung – im Ernst? – im Weltraum spielt. „The Bad Guys 2“ hat eindeutig seinen Halt verloren.

Der wiederkehrende Regisseur Pierre Perifel, die Autoren Yoni Brenner und Etan Cohen sowie die gleiche Besetzung der Synchronsprecher haben das getan, was alle Fortsetzungen heutzutage tun: Sie heizen alles an, als wären alle auf Drogen, versuchen, die gleichen emotionalen Töne zu treffen und schichten eine verrückte Handlung mit dem Schicksal der Welt auf dem Spiel. Es ist schwer zuzusehen, wie ein Franchise so teuer und sinnlos in der Erdumlaufbahn driftet.

Die Gang ist wieder vollzählig: Sam Rockwell als Mr. Wolf, Marc Maron als Safeknacker Mr. Snake, Craig Robinson als Verkleidungsmeister Mr. Shark, Anthony Ramos als Mr. Piranha und Awkwafina als Hackerin Ms. Tarantula. Im letzten Film kamen sie nach guter Führung vorzeitig aus dem Gefängnis und versuchten, dem schlechten Leben den Rücken zu kehren.

Das ist gar nicht so einfach, denn potenzielle Arbeitgeber wollen heutzutage unbedingt wissen, ob es Lücken in der Berufserfahrung gibt (schließlich haben sie Banken ausgeraubt), ob es Vertrauensprobleme am Arbeitsplatz gibt und welche Gehaltsvorstellungen sie haben. Niemand möchte einen Haufen ehemaliger Häftlinge einstellen.

„Wer sich ändern will, muss irgendwo anfangen“, bittet Herr Wolf einen zweifelnden Interviewer, indem er eine Charmeoffensive im Stil von George Clooney startet. „Ich bitte nur um eine Chance.“

Ein Leben auf dem rechten Weg ist für vier der ehemaligen Bösewichte hart, nicht aber für Maron – die perfekte Besetzung für die mürrische, selbsthassende Schlange. Jetzt verbringt er seine Tage mit Vinyasa-Yoga, hört Sabrina Carpenters „Espresso“, sagt „Namaste“ und trinkt Weizengras-Kombucha mit Löwenzahn. Er ist sogar noch nerviger.

Bald geraten alle fünf in eine Reihe von Fallen und Betrügereien einer neuen Räuberbande – Danielle Brooks spielt einen Lutscher leckenden, giftigen Schneeleoparden, Maria Bakalova spielt eine bulgarische Wildschwein-Ingenieurin und Natasha Lyonnes ironischen Raben, der denselben Stimmkram wie in „Poker Face“ verwendet. Diese Damen haben einen Plan, mit einer Substanz namens MacGuffinit sehr reich zu werden, ein cleverer – oder auch lahmer – Witz über das Objekt, das in einem Film wie diesem jeder haben will, und der die Handlung vorantreibt.

Bald steht eine Reise zu einem mexikanischen Wrestling-Festival an, und dann muss eine Hochzeit gecrasht werden, um die Kontrolle über eine Rakete zu erlangen, die einem Elon Musk-ähnlichen Milliardär gehört – gesprochen von Colin Jost –, der die Firma MoonX leitet. Dann muss die Rakete gestoppt werden, bevor ein Gerät an Bord eine „24-Karat-Katastrophe“ verursacht.

Die Animation ist erstaunlich kinetisch und ohne Kompromisse – von winzigen Käfern, die nachts im Lichtstrahl erstrahlen, bis hin zur holprigen Fahrt eines Lastwagens auf der Autobahn. Die Vorliebe der Franchise für brummende und schleudernde Verfolgungsjagden im Looney-Tunes-Stil bleibt erhalten, ebenso wie die wellenförmigen grünen Luftfurze, die Piranha ausstößt.

Der erste Film aus dem Jahr 2022, basierend auf Aaron Blabeys beliebter Graphic Novel-Reihe, beschäftigte sich intensiv mit der Natur von Gut und Böse – so als würde man fragen, ob die DNA das Verhalten bestimmt –, während unsere Helden zur Freude aller Kinder im Kino zwischen Heldentum und Schurkentum hin- und herschwankten. „Wir mögen böse sein, aber wir sind so gut darin“, lautete der Slogan. Das Ganze wurde schön in Szene gesetzt, als sich Zombie-Meerschweinchen auflehnten.

Diesmal haben die Autoren die Frage aufgegeben, auf welcher Seite der ethischen Kluft ihre Antihelden stehen. „Sind wir schon wieder böse?“, fragt der verwirrte Piranha. Herr Wolf antwortet: „Verstehe. Wir sind überall.“ Unerforscht bleibt das Konzept, Unrecht für ein höheres Gut zu tun, und kann man Böses entschuldigen, wenn es schlimmeres Böses verhindert? „Was wäre, wenn das böse Leben Ihr bestes Leben wäre?“, fragt einer der Neulinge. (Noch etwas zum Nachdenken: Wenn „The Bad Guys 2“ eine schlechtere Fortsetzung ist, macht das dann „The Bad Guys“ gut?)

Wenn wir sagen, die ganze Truppe ist da, dann ist sie auch hier, ohne jegliche Bearbeitung: Zazie Beetz kehrt als Gouverneurin Diane Foxington zurück, Alex Borstein ist wieder als Polizist dabei und sogar das Kätzchen aus dem ersten Film miaut im zweiten. Ebenso Richard Ayoade als Professor Marmalade, das böse Versuchskaninchen, das nun überraschend aufgepumpt und tätowiert im Gefängnis sitzt. Er droht erneut, allen die Show zu stehlen, und das könnte passieren, wenn es einen „The Bad Guys 3“ gibt. (Es wird einen „The Bad Guys 3“ geben.)

Das Schöne an „The Bad Guys“ war, dass es eine respektvolle Parodie der Filme von Quentin Tarantino und Gaunerfilmen wie „Ocean’s 11“ war. Diesmal wird die „Fast & Furious“-Reihe verspottet, ebenso wie „Schweigen der Lämmer“, „Men in Black“ und vielleicht auch „Moonraker“, der mittlerweile 46 Jahre alt ist. Doch die Subversion ist mittlerweile schmerzlich flach: Der erste Film der Reihe hätte über einen entscheidenden Satz im zweiten gelacht: „Wir haben eine Chance, die Welt zu retten. Lasst sie uns nutzen!“

Die drei neuen Bösewichte sind für jüngere Zuschauer vielleicht ein bisschen zu viel – die Gewalt scheint diesmal düsterer und heftiger –, aber es gibt einen sehr lauten Soundtrack mit Busta Rhymes, Sofi Tukker und Rag'n'Bone Man.

Was bedeutet das alles? Es bedeutet, dass die Leute hinter „The Bad Guys 2“ wieder zusammengekommen sind, um die Franchise in spannende Bereiche zu bringen, aber – kommt schon, Leute – sie haben es nicht geschafft.

„The Bad Guys 2“, ein Film von Universal Pictures, der am Freitag in die Kinos kommt, ist aufgrund von „Action/leichter Gewalt, derbem Humor und Sprache“ ab 104 Minuten ab 12 Jahren freigegeben. Eineinhalb von vier Sternen.